傅先生的畫是屬于哪一派系，我對
畫比對書法更外行。可是，我真愛傅先生的畫！他的畫硬得出奇……昔在倫敦，我看見過顧恺之的烈女圖。這一套舉世欽崇的傑作的好
，據我這外行人看就是畫得硬。他的每一筆都象刀刻的。從中畫與中字是同胞兄弟這一點上看，中畫理應最會用筆。失去了筆力便是失去了中畫的特點。從藝術的一般的道理上說，爲文爲畫的雕刻也永遠是精勝于繁；簡勁勝于浮冗。顧恺之的畫不僅是畫，它也是藝術的一種根本的力量。我看傅先生所畫的人物，便也有這種力量。他不僅僅要畫出人物，而是要由這些人物表現出中字與中畫的特殊的，和藝術中一般的，美的力量。他的畫不是美的裝飾，而是美的原動力。
有人也許說：傅先生的畫法是墨守成規，缺乏改進與創作。我覺得這裏卻有個不小的問題在。我喜歡一切藝術上的改造與創作，因爲保守便是停滯。而停滯便引來疾病。可是在藝術上，似乎有一樣永遠不能改動的東西，那便是藝術的基本的力量。假若我們因爲改造而失掉這永遠不當棄舍的東西，我們的改造就只虛有其表，勞而無功。讓我拿幾位好友的作品作例子來說明吧！我希望他們不因我的信口亂說而惱了我！趙望雲先生以十數年的努力作到了把現代人物放到中山
裏面，而並不顯得不調諧：這是很大的功績！但是假若我們細看他的作品，我們使感覺到他短少著一點什麼，他會著
，很會用墨，也相當會構圖。可是他缺乏著一點什麼。什麼呢？中畫所應特具的筆力……他的筆太老實，沒有象刀刻一般的力量。他會引我們到“場”上去，看到形形的道地中人，但是他並沒能使那些人象老松似的在地上紮進根去。我們總覺得過了晌午，那些人便都散去而場上落得一無所有！
再看豐子恺先生的作品吧！他的大幅的山或人物簡直是擴大的漫畫。漫畫，據我這外行人看，是題旨高于一切，抓到了一個“意思”，你的幽默諷刺便立刻被人家接受，即使你的畫法差一點也不太要緊，子恺先生永遠會抓到很好的題旨，所以他的畫永遠另有風趣，不落俗套。可是，無論作大畫還是小畫，他一律用重墨，沒有深淺。他畫一個人或一座山都象寫一個篆字，圓圓滿滿的上下一邊兒粗，這是寫字，不是作畫，他的筆相當的有力量，但是因爲不分粗細，不分濃淡，而失去了繪畫的線條之美。他能夠力透紙背，而不能潇灑流動。也只注意了筆，而忽略了墨。再看關山月先生的作品。在畫山的時候，關先生的筆是非常的潑辣，可是有時候失之粗犷。他能放，而不能斂。“斂”才足以表現力量。在他畫人物的時候，他能非常的工細，一筆不苟，可是他似乎是在畫彩畫。他的線條仿佛是專爲繪形的，而缺乏著獨立的美妙。真正的好中畫是每一筆都夠我們看好大半天的。謝趣先生，還有不少的致力于以西法改造中畫的先生們，也差不多犯了這個毛病。他們善用西畫取景的方法設圖而把真的山人物描繪下來，可是他們的筆力很弱，所以只能叫我們看見一幅美好的景，而不能教我們從一線一點之中找到自然之美與藝術之美的聯結；這個聯結才是使人沈醉的地方！
以上所提及的幾位先生都是我所欽佩的好友。我想他們一定不會因爲我的胡說而生我的氣。他們的改造中繪事的企圖與努力都極值得欽佩，可是他們的缺欠似乎也不應當隱而不言。據我看，凡是有意改造中繪畫的都應當第一，去把握到中畫的筆力，有此筆力，中畫才能永遠與衆不同，在全世界的繪事中保持住他特有的優越與崇高；第二，去下一番工夫學西洋畫，有了中畫的筆力，和西洋畫的基本技巧，我們才真能改造現時代的中畫藝。你看，林風眠先生近來因西畫的器材太缺乏，而改用中紙與顔作畫。工具雖改了，可是他的作名還是不折不扣的真正西洋畫，因爲他致力于西洋畫者已有二三十年。我想，假若他若有意調和中西畫，他一定要先再下幾年功夫去學習中畫。不然便會失去西洋畫，而也摸不到中畫的邊際，只落個勞而無功。
話往回說，我以爲傅先生畫人物的筆力就是每個中畫家所應有的。有此筆力，才有了美的馬達，騰空潛無往不利矣。可是，內能有幾人有此筆力呢？這就是使我們在希望他從事改造創作之中而不能不佩服他的造詣之深了。
傅先生不僅畫人物，他也畫山，在山畫中，我最喜歡他的設，他會只點了一個綠點，而使我們感到那個綠點是含滿了分要往下滴出綠的露！他的“點”，正如他的“線”，是中畫特有的最好的技巧，把握住這點技巧，才能畫出好的中畫，能畫出好的中畫，才能更進一步的改造中畫，我們不希望傅先生停留在已有的成功中，我們也不能因他還沒有畫時裝的仕女而忽視了他已有的成功。
載一九四七年十月二十六日上海《大公報》
《雜文集第十五卷》傅抱石先生的畫在線閱讀結束，下一章“關友聲畫集序”更精彩的內容等著您..