把電影與戲曲這麼不同的兩種藝術形式放在一塊，實在是不好辦的事。但是，困難必須克服，因爲人民的確愛看戲曲紀錄片。
我對今後拍製這種影片的同志們提出兩個要求：一、要有熱愛戲曲的態度：戲曲有多年的傳統，有特殊的技巧，有千變萬化的表演方法。攝製戲曲片子而不懂戲曲的奧妙與特點，就只好一場一場地照實拍照、錄音，不知強調哪裏，壓縮哪裏，必定不會有好成績。解放前拍製的戲曲片子就吃了這個虧——草率地給戲曲安上一些布景，放一些道具，叫演員在這些既不美、又礙事的東西之間扭來扭去，唱那麼幾句。這怎麼行呢？大家看了這種片子，既看不出戲曲的美麗，又看不出電影技術的特長。這不是兩種藝術形式巧妙的結合，而是硬拉到一塊兒，專爲叫大家看了不舒服。解放後，戲曲片子的攝製有了很大的進步，但是也還有些簡單化的手法，使人看著別扭。比如說：拍製《斷橋》，就在後面挂一大張“西湖景”，沒有一個遊人，連個飛鳥也沒有。可是，在這靜寂的景中，忽然出來一位古裝的許仙，又是搖頭，又是悲歎，而且忽然唱起來。看起來，他的確有點像個半瘋子！
是的，我們必須熱愛戲曲，真知道它妙在何
，巧在哪裏，我們才會要求自己真下功夫，精心拍製，使電影藝術放出異彩。
二、要大膽創造。既然要放出異彩，就必須大膽創造。是呀，一句話說到底，既是兩種藝術形式的結合，就必定需要創造。戲曲影片絕對不是給戲曲照相，而一定是相得益彰，另辟途徑。我們要心中有數，准知道強調哪裏，沖淡哪裏，以便使一出戲曲好的地方更好，減去弱點。我們連每個演員的長短也都須知道，而後才能適當安排，各得其所。
是，要大膽些！戲曲影片要比戲曲的原來面貌更美麗，叫戲曲辦不到的事，能由電影技術給充實起來，使觀衆得到更多的享受，因而更愛戲曲。這樣，電影工作者就成爲戲曲的“護法者”，而不僅僅是戲曲的攝影者。
外行話說給內行聽，原諒，原諒！
載一九五九年十二月《中
電影》第六期
《雜文集第十六卷》要真鑽，也要大膽創造在線閱讀結束，下一章“一點小經驗”更精彩的內容等著您..