繁榮創作是本會最主要的任務，提高作品質量又是大家所最關心的問題，所以我願對此二者提出些意見，請代表們指正。
一
，一個地區，文藝作品的生産是很難得平衡的。有時候，小說增産，而劇本鬧稿荒；有時候，武戲多了些，而文戲不夠用……這是個不易解決的問題。
不過，我們應當注意這個問題，因爲文藝各種形式的一致繁榮是人民的要求，也就應是我們的願望。在群衆裏，有的愛讀小說，有的愛看話劇，有的喜看小人書……愛好不同，要求各異。我們有責任去滿足人民的要求。我們是爲人民服務的。
創作的繁榮是一方面須産生優秀作品，另一方面是要百花開放——既有優秀的小說，也有優秀的相聲等等。一部《林海雪原》的出現是一件喜事，一出《十五貫》的出現也是一件喜事。光有好小說，沒有好戲曲節目，便是個不小的缺欠。
有些文藝愛好者似乎以爲文學只包括小說、話劇，與詩歌，而戲曲與曲藝等等不在其內，或雖在其內，而是第二等貨
。因此，從事研究、整理，與創作戲曲和曲藝的人就較比少，也就難怪直到今天，傳統劇目中的一些不通的詞句還未能全數改正，多少瑜瑕互見而不失爲值得保留的節目還未能得到精細的加工，不少的劇團及演員苦于沒有新節目可演。我們的曲藝節目也遠遠落後于群衆的需要。我們似乎應當改一改這個對文藝的狹隘看法。
不錯，從翻譯過來的西方文學作品來看，我們的確只見到小說，戲劇，與詩歌。可是，這只是因爲西方沒有戲曲和曲藝這些形式。我們不應因彼之所無，便輕視己之所有。我們全有四百來個劇種，應引以自豪！我們有責任使這麼多人民所喜聞樂見的，在世界劇壇上獨樹一幟的戲曲遺産發出更多的光采來！以言曲藝，西方雖也有所謂雜耍者，但主要是由一些歌、舞片段，和雜技組成的，其文學價值遠不及我們曲藝中的說唱節目。在戲曲與曲藝之外，我們還有些文學形式，也是西方所沒有的，也不應因爲別人沒有，便自己也不認賬。在解放後，我們搜集、整理各少數民族的文學遺産，又發現了不少前所未曾見過的形式。這樣，專從文學形式上來說，我們的確可以自豪地說：這才真是“亂蕊稠花”，豐富多采！因此，我們不該把文學的範圍看得過于狹小，縮短了文藝戰線。
這並不是說，我們應該放棄小說，話劇，與詩歌。絕對不是！這是說，我們的文藝事業的繁榮，有賴于大家分路進軍，真正作到百花齊放。群衆切盼讀到好的小說，也切盼聽到好的相聲。這是事實。我們不應對人民所需要的任何健康的形式采取冷淡的態度。文藝的繁榮是對百花齊放而言，與孤芳獨賞大不相同。
這也不是說，今天我們的小說、話劇等已經生産過剩，而且每一部都是傑作，所以應當勻出些工夫，照顧照顧戲曲等等。事實並不是這樣。我們切盼小說家與劇作家多加把力，多寫出些優秀的作品來。這更不是說，我們都去抓戲曲與曲藝的傳統節目，只要老的，不要新的。不是這樣。事實上，近二年來，不論是話劇，還是戲曲與曲藝，在現代題材上，似乎不及從前那樣活躍。不錯，從前用戲曲形式表演現代題材，曾經遇到過不少困難，從前寫過的現代題材的曲藝段子往往失之粗糙，不大受聽衆的歡迎。可是，那究竟是一種重要的嘗試與學習，似乎不該因有缺點就永不再彈此調。挖掘傳統節目是要事，創作新的節目也一點不該放松。繁榮的道路須用兩條
去走。這就清楚了，我們要說的就是小說、話劇要有人去寫，戲曲、曲藝也該有人去寫。“清一”或“缺一門”都有礙創作的繁榮。
在
的以農業爲基礎、以工業爲主導的發展民經濟的總方針下，我們義不容辭，應當更好地爲農村服務。我們也必須運用文藝的各種形式去完成這一光榮任務。文化較高的農村青年若是需要詩歌、劇本、小說等等，歲數大一些的也許更喜愛戲曲與曲藝，不識字的喜歡聽，識些字的喜歡閱讀——閱讀“唱本兒”已有很久的傳統。全的話劇院與話劇團不算很多，不夠普遍送戲上門、巡回農村的。這就不能不求助于戲曲、曲藝，與電影了。但是，特爲農村創製的戲曲，曲藝與電影有多少呢？大概不多。不錯，許多爲城市人民所喜愛的節目，或者也是農民所喜愛的；可是從教育五億農民這件極其重大的事來說，理應有一些專爲農民創作的節目。文娛節目不應專管消遣，不管宣傳教育。農民也許與城市人民同樣地愛看《二進宮》，但是《二進宮》與農民的問題絲毫無關。《二進宮》可以唱，《李雙雙》絕對不可少！《紅岩》受到普遍的歡迎，可是相聲的力量也不容忽視。爲滿足文化
平不都一邊高的農民的需要，形式“百花齊放”是必不可忽略的。寫小說與話劇的應當深入農村，寫曲藝與戲曲的也非例外。
幾年前，有些作者反對通俗文藝。他們認爲通俗文藝是低級的，有礙于提高的。事實上，從文字技巧上說，他們若去學一學那所謂低級的，不登大雅之堂的東西，也許對他們自己的提高正有所幫助，因爲通俗文藝的語言既須雅俗共賞，又須深入淺出，正是他們還未能掌握的。創作能力的提高是有賴于多方面學習，多方面積累經驗的。從思想上說，他們總是願意寫出帶有洋味兒的作品，自居高明，不願考慮廣大群衆的要求。要知道，廣大群衆是有眼睛的，並不盲目地接受粗製濫造的作品，而一段好相聲或鼓詞的寫成也是要嘔盡心血的。
從解放到今天，北京市培養出一些位曲藝作家，但並不夠用。在戲曲方面，我們培養出幾位導演，和給舊節目加工的執筆者。戲曲創作者爲數不多。近幾年來，北京市的戲曲新節目往往不是由各地方劇種移植過來的，便是由話劇改編的，創作較少。移植與改編都不足爲病。以京劇來說，它向來就長于吸收與移植，並且供給別的劇種以值得移植過去的劇目。不過，只有創作，才能真的提高戲曲的語言，放膽運用戲曲技巧，作各種新的嘗試。好的老節目值得整理、加工。但是，老節目畢竟是老節目，很不容易經過加工而表裏皆新，
胎換骨。新的創作是新的生命，通
皆新，別開生面。達種全新的作品容或有新的缺點，可也正因爲如此，才會引起辯論，提出問題。近二年來，有幾位北京市的詩人與小說家自願地到戲曲與曲藝團社裏去工作，這是新事，也是好事。我想，他們不至于因學習戲曲或曲藝便忘了怎樣寫詩與小說。相反地，他們可能不但寫出好的戲曲或曲藝節目，而且因此也提高了寫詩與小說的能力。
這並不是說，青年文學愛好者應當一開筆就寫相聲……
雜文集第十六卷創作的繁榮與提高未完，請進入下一小節繼續閱讀..