歌德說：“要想逃避這個世界，沒有比藝術更可靠的途徑。
要想同世界結合，也沒有比藝術更可靠的途徑。”（《歌德的格言和講演集》）
這一似乎矛盾的說法兩面都有其真實
。
有的藝術家將藝術的創作作爲逃避這個世界的一種手段，一種方法。他們在所謂“象牙之塔”裏沈吟、留連、懷著飄渺的夢想。一般地說，他們大都也的確從中得到了一點溫暖的慰藉。而且，他們當中有的人也的確創造出了一些精微的藝術品。
有的藝術家——他們的人數是更多的，正是通過藝術與世界結合。他們在創作中反映了對現實的認識、感知，表達了他們的愛憎和追求。他們也有夢想的，但那是現實的夢想和夢想的現實。
後一類作品的傾向是明確的，前一類作品則是標榜無傾向。但許多理論家早已精辟地論證過：那無傾向也正是一種傾向。那些企圖躲進“象牙之塔”的藝術家，他們的作品所表達的精神現象和心態，也還是現實世界在他們身上所激起的一種反應，不過是消極的反應就是了。也還是歌德，他在自傳《詩與真》的序言中就著重談到過藝術家與時代的關系，他認爲藝術家的傳記的主要任務，就是“把人與其時代的關系說明，指出整個情勢阻撓他到什麼程度，掖動他又到什麼地步，他怎樣從其中形成自己的世界觀和人生觀，以及作爲藝術家、詩人或著作家又怎樣再把它們反映出來。”他甚至說：“一個人只要早生十年或晚生十年，從他自己的教養和他對外界的影響來看，便變成完全另一個人了。”他以自己的自傳印證了這一點。無數藝術家的傳記都可以印證這一點。
沒有一個藝術家能夠真正逃避這個世界，或者，與其說藝術家是否能逃避這個世界，不如把問題歸結到藝術家對待世界（現實）的態度。
這在我們的藝術家們當然只是常識。因爲這在文學史上是一個老問題。這裏重新提起這個問題，並不是無所感觸而發的。
有很長一段時期，我們對“文藝爲政治服務”作了簡單的狹隘的理解。這一偏向在近十年來正被力圖克服，而且收到了實際的成效，産生了大批的真正掌握了藝術特點，真正發揮了藝術效能的作品。但是，我們也注意到，似乎也是針對那一種偏向，有人發出了“遠離現實”、“淡化現實”的論調，也出現了一些這一傾向的作品。它們在藝術上有不少是達到了相當高的
平的，但現實的氣息淡漠，有的甚至沈溺于個人的小天地中。
決不應強求藝術家去寫他不能寫、不願寫的題材。不能寫——是由于他不熟悉對象；不願寫——是由于對象不能激發他創作的熱情。自主是藝術的最高法則。但是，我們又可以提出這樣的要求：藝術家應該是和時代同步伐的人，應該是具有時代精神的人。他應該看得更遠，對人生有所追求。這樣的藝術家，不會是對現實漠不關心或有意逃避的。他促進曆史的進程，他分擔人民的哀樂。他對藝術的追求應該是對人生追求的
現。
同樣的，對于藝術家來說，他對人生的追求應該現在他對藝術的追求中。作品的現實意義，不僅在于題材，至少是，不僅在于題材，也不僅在于作品的表面傾向，而在于作者通過自己的認識、感知所反映出來的現實的深廣度，和激發作者並貫穿在作品中的激情。藝術的效果只有通過真正藝術的道路才能達到，而不是簡單的、膚淺的對現實的觀照。
藝術的追求和人生的追求應相一致。
《曾卓詩論》人生的追求和藝術的追求在線閱讀結束，下一章“安娜是怎樣進門的”更精彩的內容等著您..