這本畫集內的作品不是溫室裏烘養出來的花草，是與自然爲友的結果。真的，自然是子中的好友。他喜遊，而且有對會看的眼。有些詩人，每到一
便作首詩。子中到作畫。不過，詩可以湊成：往往沒看到景物的真美而用些字湊起幾句來；就是往好裏說，也有時候會給景物以不適當的詩意。詩是心聲，有好也有壞。作畫，在另一方面，沒有更深的觀察與靈感便無從下筆，除非以描寫畫譜當作藝術。以畫作遊記才是真的遊記。一
一彩一木一石在自然中的意義與在畫家眼中的價值與了解都在這裏。畫不說話，與自然一樣的靜美；只有畫家的力量代表著自然送出無限的欣喜。詩不能也不必這樣。即使以“不必”原諒了“不能”，畫家到底是可羨慕的。這或者就是我愛詩，而更愛畫的原因吧。我不會畫，也不懂畫，我愛看。看畫使我明白——不是又看到了——自然。
子中這些作品我差不多都看見過。什麼派，什麼筆法，我都說不上來。我只看出：他會用許多顔而顯出暗淡來，暗淡可是深厚。暗淡是味兒，骨子裏並不是空的。細看他的畫使我明白了何謂深厚。看完他的畫，再去看別家的鮮豔，覺出來他們只是火熾；他的顔是漸漸往心裏流出——猛看卻顯著有點單調。這個，就是印出來——可惜在濟南找不到好印工——也還沒完全失掉。他的設是以淡藏濃，他的筆道是更可怕——厲害得可怕，雄渾得可怕。他簡直是“寫”呢。他的畫是北方的冬山，棱角全露著。可是他似乎有兩對眼，他也極會畫迷離的景，象霧，煙，雨，他都畫得出。有時，他把這二者放在一，看那張《深秋》（大明湖）：山是渺茫的一片，而湖上的柳是幾條粗道子。可喜的是它們還調和。在這種調和裏，他老使人看到覺到他不完全是寫實，也不完全是印象；他實在是要寫實，可是他的詩心使他得到真實以外的一點什麼。于是他捉到真實，而不被真實將他拴在地上；依寫實的所及，他能保持自由。他的細膩是不易看出的，當然。
我沒見過他畫人物。除了風景以外，他愛畫菊，荷，與柏。在這類小品中——“小品畫”象話與否，不曉得——他常露出些
漫氣息來；曾見過他的一幅《月下殘菊》。月下殘菊！他自己說，他非常的愛菊愛柏愛蓮葉。“愛”會使人漫。中
畫中的梅蘭竹菊，據我看，差不多都是漫的。一枝梅，幾竿竹，畫家表現了另一個宇宙。子中的雖然是西畫，所表現的精神還是這個。他決不是畫菊，荷，與柏呢，他是繪出心的愛戀。
這些，是我所看到的。對不對，我當負責。由一般的，或某派的，規矩與理論看這對不對，我不懂，也不管。他的作品使我看到這些，使我感到這些所給的欣悅。我不是研究畫法的，也不希望一幅圖畫必須依著畫法大全才能明白。我也沒說子中的畫好，或歹；好或歹必須先有標准。我只是講他的作品對我個人的感動與值價。這未免顯著漫些，可也想不出更好的主意來。這也有個好：他畫了什麼，我便看什麼，說什麼。他沒畫人物，對于我，並不是個缺欠；他沒畫難民，革命，
災，內戰，帝主義的侵略，那也活該。聽說他在今年暑中又去遠遊，一定會有不少的成績，自然是最不會負人的。
一九三四年五月，老舍。
載《桑子中畫集》，一九三四年五月濟南永記華洋印書局出版
《雜文集第十五卷》桑子中畫集序在線閱讀結束，下一章“神曲”更精彩的內容等著您..