要我來談談創作經驗，我沒有什麼可談的。說幾句關于戲劇語言的話吧。創作經驗，還是留給曹禺同志來談。
寫劇本，語言是一個要緊的部分。首先，語言
格化，很難掌握。我寫的很快，但事先想得很多、很久。人物什麼模樣，說話的語氣，以及他的思想、感情、環境，我都想得差不多了才動筆，寫起來也就快了。劇中人的對話應該是人物自己應該說的語言，這就是格化。對一個快人快語的人，要知道他是怎樣快法，這就要考慮到人物的思想、感情、和劇情等幾個方面，然後再寫對話。在特定時間、地點、情節下，人物說話快，思想也快，這是甲的格。假如只是口齒快，而思想並不快，就不是甲，而是乙，另一個人了。有些人是快人而不快語，有些人是快語而不是快人，這要區別開。《
浒》中的李逵、武松、魯智深等人物，都是農民革命英雄，格有相近之
，卻又各不相同，這在他們的說話中也可區別開。寫現代戲，讀讀《浒》，對我們有好。尤其是寫內部矛盾的戲，人物不能太壞，不能寫成敵人。那麼，語言格化就要在相差不多而確有差度上注意了。這很不容易，必須事先把人物都先想好，以便甲說甲的話，乙說乙的話。
脾氣古怪，好說怪話的人物，個容易突出。這種人物作爲次要角
，在一個戲裏有一個兩個，會使戲顯得生動。不過，古怪人物是比較容易寫的。要寫出正常人物的思想、感情等等是不容易的；但作者的注意力卻是應該放在這裏。
寫人物要有“留有余地”，不要一下筆就全傾倒出來。要使人物有發展。我們的建設發展得極快，人人應有發展，否則跟不上去。這點是我寫戲的一個大毛病。我總把力氣都放在第一幕，痛快淋漓，而後難爲繼。因此，第一幕戲很好，值五毛錢，後面幾幕就一錢不值了。這有時候也證明我的人物確是從各方面都想好了的，故能一下筆就有聲有。可是，後面卻聲嘶力竭了。曹禺同志的戲卻是一幕比一幕精彩，好戲在後面，最後一幕是高
，這才是引人入勝的好戲。
再談談語言的地方化。先讓我引《紅樓夢》第三十九回劉姥姥進大觀園和賈母的一段對話：賈母通：“老
家，你今年多大年紀了？”
劉姥姥忙起身答道：“我今年七十五了。”
賈母向衆人道：“這麼大年紀了，還這麼硬朗！比我大好幾歲呢！我要到這個年紀，還不知怎麼動不得呢！”
劉姥姥笑道：“我們生來是受苦的人，老太太生來是享福的。我們要也這麼著，那些莊家活也沒人做了。”
賈母道：“眼睛牙齒還好？”
劉姥姥道：“還都好，就是今年左邊的槽牙活動了。”賈母道：“我老了，都不中用了，眼也花，耳也聾，記也沒了。你們這些老戚，我都記不得了。戚們來了，我怕人笑話，我都不會。不過嚼的動的吃兩口，睡一覺，悶了時，和這些孫子孫女兒玩笑會子就完了。”
劉姥姥笑道：“這正是老太太的福了。我們想這麼著不能。”賈母道：“什麼福？不過是老廢物罷咧！”說的大家都笑了。賈母又笑道：“我才聽見鳳哥兒說，你帶了好些瓜菜來，我叫他快收拾去了。我正想個地裏現結的瓜兒菜兒吃，外頭買的不像你們地裏的好吃。”
劉姥姥笑道：“這是野意兒，不過吃個新鮮；依我們倒想魚肉吃，只是吃不起。”……
這裏是兩個老太太的對話。以語言的地方而言，二人說的都是道地北京話。她們的話沒有雕琢，沒有棱角，但在表面平易之中，卻語語針鋒相對，兩人的思想、格、階級都鮮明地表現出來了。賈母的話是假謙虛，倚老賣老；劉姥姥的話則是表面奉承，內藏諷刺。“依我們倒想魚肉吃，只是吃不起”，這句話是多麼厲害！作者沒有把賈母和劉姥姥的話寫得一雅一俗，說的是同樣的語言，卻表現了尖銳的階級對立。這是高度的語言技巧。所謂語言的地方，我以爲就是對語言熟悉，要熟悉地方上的一切事物，熟悉各階層人物的語言，才能得心應手，用語精當。同時，也只有熟悉人物格，才能通過對話准確地表現不同身份、地位的人物格特征。
戲劇語言還要富于哲理。含有哲理的語言，往往是作者的思想通過人物的口說出來的。當然，不能每句話都如此。但在一幕戲中有那麼三五句，這幕戲就會有些光彩。若不然，人物盡說一些平平常常的話，聽衆便昏昏慾睡。就是兒童劇也需要這種語言。當然寫出一兩句至理名言，不是輕而易舉的。離開人物、情節，孤立地說出來，不行。我們對人物要想得多想得深，要從人物、情節出發去想。離開人物與情節，雖有好話而擱不到戲裏來。這種閃爍著真理光芒的語言，並非只是文化平高的人才能說的。一般人都能說。讀讀《浒》、《紅樓夢》，很有好。特別是《浒》，許多人物是沒有文化的，但說出的一些語言卻富有哲理。這種語言一定是作者想了又想，改了又改的。一句話想了又想，改了又改，使其鮮明，既富有哲理，又表現格，人物也就站起來了。一個平常的人說了一句看來是平常的話，而道出了一個真理，這個人物便會給觀衆留下個難忘的印象。
以上說的語言格化、地方、哲理，三者是統一的，都是爲了塑造鮮明的人物形象。
平易近人的語言，往往是作家費了心血寫出來的。如剛才談的《紅樓夢》中那段對話，自然平易，抹去棱角，表面沒有劍拔弩張的鬥爭，只是寫一個想吃鮮菜，一個想吃肉食的兩位老太太的話，但內中卻表現了階級的對立。這種語言看著平易，而是用盡力氣寫出來的。杜甫、白居易、陸放翁的詩也有時如此，看來越似乎是信手拈來，越見功夫。寫一句劇詞，要像寫詩那樣，千錘百煉。當然，小說中的語言還可以容人去細細揣摸、
會，而舞臺上的語言是要立竿見影，發生效果，就更不容易。所以戲劇語言要既俗（通俗易懂）而又富于詩意，才是好語言。
兒童劇的語言也要富于詩意。因爲在孩子們的眼裏，什麼都是詩。一個小瓜子皮放在杯中，孩子們就會想到船行萬裏，乘風破
。我在《寶船》中寫到，孩子們不知道“驸馬”是什麼，因而猜想是“驢”。這是符合兒童心理的。這當中寓有作者的諷刺。如果在清朝末年我這樣寫，就要挨四十大板。兒童劇要寫出孩子們心裏的詩意，且含有作家對事物的褒貶。
要多想，創造地想；還要多學，各方面都學。見多識廣，知識豐富，寫起來就從容。學習不是生搬硬套，生活中的語言也不能原封不動地運用，需要提煉。如今天寫劉胡蘭、黃繼光這些英雄人物，他們生活中說了……
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